Если Вы читаете эту статью, значит Вы уже не таите в себе мысли о том, что снимать пейзажи просто! А то ведь встречаются индивидуумы, которые слепо верят, что раз уж нашел картинку покрасивее, раз уж щелкнул затвором фотоаппарата, то непременно получиться шедевр!.. Ан нет! Не все так просто, как кажется на первый взгляд. И чтоб получить действительно качественный снимки (заметьте, про ничего больше я пока не говорю), нужен творческий подход, креативное мышление, умение и соответствующая техника.

Итак, в первую очередь определимся с оптикой камеры. Сразу хочу сказать, что специального «пейзажного» объектива нет. Ведь природу можно снимать как на широкоугольные, так и на длиннофокусные объективы. Просто широкоугольный дает больший угол обзора, тогда как длиннофокусный уменьшает видимые геометрические искажения.

Не помешает приобрести и светофильтр. Это устройство предназначено для улучшения Ваших снимков, путем более глубокой передачи цветов, контраста, каких-то деталей. Советуем Вам остановиться на поляризационном фильтре или градиентном его аналоге.

Поляризационный светофильтр более точно отобразит светопередачу, подчеркнув едва заметную синеву безоблачного неба, прозрачную гладь водной поверхности и прочее. Градиентный наоборот поможет приглушить яркость неба, внести некую дымку.

Не забудьте и про штатив. В отдельных моментах он Вам будет очень кстати. В его выборе ограничений и советов, на которых стоит акцентировать Ваше внимания, нет. Главное – Ваше удобство.

Итак, все необходимое обмундирование найдено, теперь переходим непосредственно к съемке.

Никогда не забывайте про композицию. Ошибочно считают те, кто постоянно располагают тот или иной объект ровно в центре! Это будет смотреться крайне негармонично на отпечатанном снимке. Чтоб получить удачный кадр, вспомните знаменитую «золотую середину» античности, и следуйте именно в этом направлении. В своем воображении посредством двух горизонтальных и двух вертикальных линий условно разделите поверхность своего рабочего экрана на части. Полученные точки пересечения и будут предполагаемым местом расположения Вашего ключевого объекта всей композиции. Если таких объектов несколько,  согласно данному принципу просто органично расположите их в кадре. Но ни в коем случае не ставьте их на на одной прямой линии!

Не забывайте про освещение! Однако я сейчас говорю не о вспышке или искусственном свете! Нет! Акцент ставиться на природном освещении. Наиболее удачные часы для съемки – до 10 утра и после 17 вечера. В это время краски наиболее мягкие, освещение ровное. Для получения нужного эффекта не забывайте про фильтры! Помните, что для подчеркивания прекрасной голубизны неба следует взять поляризационный фильтр, а для уменьшения яркости – градиентный.

Посмотрите на композицию. Оцените, всем ли объектам есть место? А, быть может, что-то лишнее? Возможно это что-то стоит убрать (если есть возможность) или просто изменить угол обзора? Запомните: нет ничего более ужасного, чем кадр, перегруженный ненужными деталями!

Иногда некоторые авторы, задумывая свой будущий шедевр, мечтают  снять настоящую панораму. Скажу честно: это очень сложно. Тут следует учитывать множество мелких, казалось бы, совсем незначительных деталей. Перво-наперво, возьмите припасенный штатив. Снимайте кадр за кадром, стараясь придерживаться выбранного масштаба. Не приближайте или не удаляйте фокус, не изменяйте значение диафрагмы. Кадры делайте с учетом «запаса», слегка наезжая на предыдущие. Это Ваш позволит после гармонично скомпанировать Вашу панораму.